Petje af voor jullie, volwassen amateur cellisten. Alle moeite die gedaan wordt om steeds weer een traptrede hoger op die trap naar Bach suites te komen, en het verzuchten dat het ‘nooit wat wordt met de cello’ en toch gaan we verder.
Mijn voorlaatste leraar, Michael Feves, zei wanneer ik het niet meer zag zitten; “It’s a game. To learn how to play the cello is a game. If you don’t want to play the game, don’t play the cello.” Ik denk niet dat ik dat toen begreep maar nu wel.
Je bent tijdens je cello carrière continu bezig uitdagingen, spelletjes, taartpunten uit te proberen, te bedenken, al dan niet samen met je docent, om controle te krijgen over je cellotechniek, je muzikale zeggingskracht. Om je iets eigen te maken. Daar moet je proberen van te genieten. Voor mij betekende dat iets afstand nemen want ik wilde zo graag beter leren spelen dat het pijn deed. Het deed pijn als ik iets niet kon. In mijn hart. En natuurlijk ook in mijn stokhand die verzuurde van het knijpen…
Sinds april ben ik bezig geweest met een online cursus die Super Leren Strijken heet. Echt over de basis; het strijken, niet moeilijker dan C groot. Dat is al uitdaging genoeg hoor ;-).
En steeds wanneer ik lesgeef denk ik weer aan de video’s die ik maakte.
Ik deel een Gamechanger met je.
Een punt van aandacht dat voor altijd je geluid veranderd.
Zomaar gratis.
Hier in een pdf.
Open hem maar, print hem op een A4 en knip hem in vieren en dan heb je vier keer deze tip in ansichtkaart formaat. Eentje voor op je eigen lessenaar en geef de andere kaartjes na het stuk knippen maar aan je cello orkest vrienden; sharing is caring, non?
Er staat een simpele reminder.
‘Waar start ik op mijn stok?’
Ik zie dat amateur cellisten zonder erbij na te denken hun stok op de snaar plaatsen om te starten met het spelen van hun stuk. Zonder na te denken over het feit of het een op- of afstreek is. Hoe lang deze mag zijn. Met hoeveel of weinig druk. Oftewel; zonder een connectie te leggen tussen de sfeer van de muziek en het resultaat dat de plaats op hun stok geeft. Zonder te bedenken dat de slof zwaarder klinkt dan het balanspunt.
Door dit kaartje op je lessenaar te plaatsen hoop ik dat je je zelf iedere inzet eerst even de vraag stelt; waar begin ik op mijn stok om het gewenste geluid, namelijk dat wat de componist voor ogen heeft, te krijgen? Bewustzijn.
En het is echt niet alleen voor high level cultuur dat dit telt; ook voor boeken voor beginnende cellisten als Waggon wheels; namelijk wat voor sfeer zie je voor je bij Hills and dales?
En wat voor sfeer zie je bij ‘A sad song’ van Rick Mooney? Dat bedoel ik! Voor IEDEREEN doet deze tip meteen iets.
Binnenkort is mijn Super leren strijken cursus afgerond. Houd dit blog in de gaten voor de aanbieding omdat ik hem na bijna een half jaar content creëren afrond.
Hartelijke groet,
Scarlett
Scarlett
info@celloverkoop.nl | 06 - 1818 9005
Wellicht ook interessant voor je:
Meer klank op de cello? Stop met harder werken (en vermijd deze 3 fouten)
“Je hoeft niet harder te werken voor een betere klank — vaak juist minder.”Veel volwassen cellisten proberen hun klank te verbeteren door méér te doen.Meer druk. Meer controle. Meer hun best doen.Maar juist dat werkt vaak tegen.In deze video laat ik je drie...
Twee identieke cello’s, twee verschillende snarensets van Thomastik Infeld
Wat Thomastik Infeld snaren doen met de klank van een cello Als cellist weet je: de snaarkeuze kan een enorm verschil maken.Zelfs op exact dezelfde cello. Voor een recente video heb ik iets gedaan wat ik al lang wilde testen. Ik speelde op twee identieke 7/8 cello’s,...
Moderne filmmuziek die klassieke cellisten raakt
Deze week was ik even weg met mijn gezin. Omdat het op een dag stevig regende streamde ik een serie op HBO-max. Ik koos de serie ‘Succession’. Deze theme song speelde ik namelijk enkele keren tijdens een concert met Het Strijkkwartet. Dat thema blijft hangen zeg! Dus...




